Förderungen 2026

sonstige

Die Austrian Fashion Association stellt die Designer*innen und Labels vor, die 2026 durch das Förderprogramm AFA Support, die Startstipendien Mode des BMWKMS sowie das AFA Mentorship-Programm unterstützt werden.

AFA Support

Laura Andraschko

Lore

René Scheibenbauer

Sassa Ann van Wyk

ZOLI

Startstipendien Mode des BMWKMS

Alexander Georg Lehner

Alisa Tegin

Delara Tavassoti

Jara Dilara Noori

Luca Fabry

AFA Mentorship-Programm

Christina Seewald

Laura Andraschko

Lore

René Scheibenbauer

Julia Skergeth

Laura Andraschko versteht Mode als narratives Medium, um Identität, soziale Klasse, Exzess und die emotionalen Widersprüche der Gegenwart zu untersuchen. Ihre Kollektionen greifen aktuelle Themen auf und verbinden einen forschungsbasierten Ansatz mit einer starken visuellen Erzählweise. Klare Silhouetten und präzises Tailoring treffen auf rohe, dekonstruierte Elemente und schaffen ein Spannungsfeld zwischen Eleganz und Chaos.

Lore rückt die Ursprünge von Mode und die Materialien selbst in den Mittelpunkt, indem sich das Label auf lokal bezogene europäische Wollfasern und traditionelle Handwerkskunst fokussiert. In Zusammenarbeit mit regionalen Partnern werden übersehene Textilien neu belebt und so die Abhängigkeit von synthetischen und importierten Materialien reduziert. Mit Expertise in Strick, Design und Produktion fördert Lore eine Praxis, die auf Materialintegrität, kulturellem Erbe und zeitgenössischem Handwerk basiert.

Sassa Ann van Wyks Arbeit ist in der Tradition des Hutmacherhandwerks verwurzelt. Jedes ihrer Stücke zeugt von einem akribischen Zugang zum Handwerk und verbindet historische Techniken mit traditionellen wie auch zeitgenössischen Materialien. Zwischen Couture und Ready-to-wear arbeitend, zählt sie zu den wenigen noch aktiven Vertreterinnen ihres Fachs.

Jara Dilara Noori erforscht zeitgenössische Couture durch Handwerk, Materialexperimente und unkonventionelle Konstruktionsweisen. Handwerk versteht sie dabei nicht nur als Technik, sondern als Haltung gegenüber Material und Form. An der Schnittstelle von Skulptur und Materialforschung entstehen ausdrucksstarke Arbeiten, die durch kontinuierliche textile Experimente geprägt sind.

Delara Tavassoti erforscht, wie sich vertraute Alltagskleidung durch subtile Eingriffe in Proportion, Konstruktion, Material und Funktion weiterentwickeln lässt. Neben Abstraktion und Atmosphäre als Designsprache, steht die Frage im Zentrum, wie weit ein vertrautes Kleidungsstück verändert werden kann, ohne seine Wiedererkennbarkeit zu verlieren.

ZOLI ist ein Menswear-Label, das mit nachhaltig bezogenen Stoffen und wiederverwendeten Textilien aus Siebenbürgen, Ungarn und Österreich arbeitet. Geprägt von einer bikulturellen Herkunft und inspiriert von Folklore sowie Vintage-Sport- und Arbeitskleidung, verbindet das Label traditionelle Handwerkskunst mit zeitgenössischem Design und trägt zugleich dazu bei, lokales Wissen und handwerkliche Fertigkeiten zu erhalten.

Alisa Tegin erkundet Zeit, Erinnerung, Transformation und Identität durch Mode. Wiederkehrende Themen sind die Beziehung zwischen Kleidung, Bewegung und Performance sowie eine Wahrnehmung von Kleidungsstücken, die durch Materialmanipulationen zwischen Zuständen oszilliert.

René Scheibenbauer verbindet Kleidung mit Emotion und persönlicher Erfahrung. Ausgehend von einer emotionalen Auseinandersetzung entstehen durch innovative Konstruktionen Unisex-Essentials mit Tailoring-Elementen, klaren Strukturen und weichen Formen. SeineDesigns sind auf Bewegung und einen zeitgenössischen urbanen Lebensstil ausgerichtet.

Christina Seewald verbindet Mode, Textilforschung, Körper und Performance. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen fundierte Materialkenntnis und präzise Fully-Fashioned-Stricktechniken, die mit experimentellen Verfahren und feinen Fasern zu zarten, zugleich widerstandsfähigen Arbeiten führen. Dabei setzt sich das Label mit FLINTA*-Perspektiven, dem Female Gaze und Sanftheit als Ausdruck von Stärke auseinander.

Luca Fabry hinterfragt Mode als rein visuelles Spektakel und lenkt den Fokus auf ihre materielle und körperliche Dimension, indem er industrielle Fertigung in Artisanales verwandelt. Seine inklusiven Kollektionen basieren auf archetypischen Kleidungsstücken und unterlaufen klassische Geschlechterzuschreibungen.

Alexander Georg Lehner untersucht zeitgenössische Vorstellungen von Männlichkeit und deren Einfluss auf Körperbilder und Dresscodes. Seine Arbeiten übersteigern typische Elemente männlicher Kleidung und verbinden körperbetonte Schnitte mit ungewöhnlichen Konstruktionen und experimentellen Materialien. So entstehen Arbeiten, die zwischen Selbstinszenierung, körperlicher Optimierung und der Konstruktion von Identität angesiedelt sind.

Julia Skergeth ist ein Accessoire-Label, das Handtaschen, Lederwaren, Schmuck und Hüte entwirft, die sich zwischen architektonischer Strenge und intimer Erzählkunst bewegen. Geprägt von Bauhaus-Prinzipien, verbindet es Handwerk und radikale Transparenz in der Lieferkette mit Luxus und konzipiert jedes Stück als präzises, beständiges Artefakt.

Fotocredits: Anuschka Blommers & Niels Schumm, Daniel Roché, Darryl Oswald, Oskar Ott, Alex Mader, ZOLI, Elif Gündüz, Sam Copeland, Marie Luise Baumschlager, Stefan Zeisler, Corinna Bodner, Theresa Kaindl.

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Here, There, Within: Publikation

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30Sept2026 bis 30Nov2026
AFA Windows Takeover

Elif Gündüz x Alara Koçman

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07Nov2026
AFA Showroom Wien

15:00
Uhr
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